FALANDO EM FOTOGRAFIA

 

Fotografia (do grego φως [fós] ("luz"), e γραφις [grafis] ("estilo", "pincel") ou γραφη grafê, e significa "desenhar com luz e contraste"1 ), por definição,2 é essencialmente a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando-as em uma superfície sensível.3 A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce. Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte de muitas pessoas, trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo de muitos anos. Se por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há décadas e, desde a introdução do filme fotográfico colorido, quase não sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo de produção e a redução de custos, popularizando o uso da fotografia.

Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmo tempo que são oferecidos a preços cada vez menores, disponibilizam ao usuário médio recursos cada vez mais sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A simplificação dos processos de captação, armazenagem,impressão e reprodução de imagens proporcionados intrinsecamente pelo ambiente digital, aliada à facilidade de integração com os recursos da informática, como organização em álbuns, incorporação de imagens em documentos e distribuição via Internet, têm ampliado e democratizado o uso da imagem fotográfica nas mais diversas aplicações. A incorporação da câmera fotográfica aos aparelhos detelefonia móvel têm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do indivíduo.

Dessa forma, a fotografia, à medida que se torna uma experiência cada vez mais pessoal, deverá ampliar, através dos diversos perfis de fotógrafos amadores ou profissionais, o já amplo espectro de significado da experiência de se conservar um momento em uma imagem.

pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia

 

                    CURIOSIDADES SOBRE A FOTOGRAFIA 

LINHA

Sem a linha, não pode haver contorno. Sem contorno, não pode haver forma. Sem forma, não pode haver textura e não pode haver padrão. Linhas são ferramentas poderosas que podem ser usadas de forma esperta para guiar os olhos dos observadores ao ponto de interesse em uma fotografia. e alterar o sentimento e o humor geral de uma imagem.

Linhas podem ser verticais, horizontais, diagonais, ou curvadas. Linhas podem ser curtas ou altas, podem ser densas ou finas. Linhas podem guiar você para longe, ou mover você para dentro de uma imagem. Os efeitos emocionais de uma linha em uma imagem não podem ser subestimados. Eles às vezes sentem-se descansados, suavizantes, rígidos, ativos, orientadores, ou ameaçadores.

Linhas finas podem ser experimentadas por algumas pessoas como instáveis, e por outras, como vulneráveis. Linhas densas podem ser experimentadas como rígidas e dependentes, ou podem ser vistas como dominantes ou austeras. Linhas curvas são comumente percebidas como suaves, suavizantes, acomodantes, e relaxantes. Linhas denteadas podem ser vistas como poderosas, caóticas, afiadas, e ameaçadoras.

Linhas verticais em uma fotografia tendem a conter humores diferentes, desde poder e força, até crescente. Elas podem incluir fios de cabelo, postes, árvores, prédios, e um monte de outros objetos diferentes que se expandem verticalmente ao invés de horizontalmente.

 

 

Linhas horizontais em uma foto tendem a portar um sentimento descansado, permanente, e estável. Se você quiser acentuar ainda mais o sentimento tranquilo, estável de uma linha horizontal em uma imagem, um bom jeito é usar um enquadramento horizontal ao invés de vertical.

Camadas de linhas horizontais múltiplas em uma imagem podem criar drama e ritmo, e podem virar o interesse principal de uma imagem por si mesmas. Linhas horizontais podem incluir horizontes, mares, pessoas deitadas, lados de ruas, e quase qualquer coisa que se expanda horizontalmente.

Linhas diagonais funcionam bem para guiar a atenção do observador até o assunto principal de sua foto. Elas podem transparecer uma sensação de ação e render as fotos como dinâmicas e interessantes. Linhas diagonais podem podem ter a forma de um caminho, uma fila de árvores, uma cerca, um rio ou qualquer outro componente de uma imagem.

 

 

CONTORNO

O segundo elemento mais fundamental do design é o contorno, pois ele é o elemento principal da identificação. A coisa mais importante a manter em mente quando o contorno é o elemento essencial de uma imagem é que ele é melhor definido quando o assunto está iluminado de frente ou de trás. Para aquele contorno ser identificável com sucesso, ele precisa estar em contraste forte com seus arredores para que ele seja desanexado da desordem à sua volta.

Contornos em imagens podem também ser vistos como silhuetas—essas são melhores fotografadas vários minutos antes do pôr-do-sol ou vários minutos depois dele, assim como vários minutos antes do nascer do sol ou vários minutos depois dele. É bom também mencionar que silhuetas são, de todos, os contornos mais puros e fortes.

 

FORMA

 Forma é basicamente um contorno tridimensional, e é melhor acentuado quando iluminado de lado, já que guarda sombras suaves e elegantes, e a diferença entre luz e sombras dá uma ilustração melhor da profundidade dde um objeto e amplia o entendimento sensual de seu significado e sua mensagem.

 

TEXTURA

Nenhum elemento de design é mais capaz de mover suas emoções mais profundas do que a textura. O desafio de ver e capturar a textura é principalmente baseada em um elemento—luz. A textura pode ser acentuada pela luz de lado de manhãs bem cedinho e finzinhos de tarde, ou pela luz sobreposta quando o sol é vertical e alto no céu.

Com o sol alto no céu, a aspereza de paredes de prédios, ou de texturas de madeira em troncos de árvore, ou qualquer outro tipo de textura junto de superfícies verticais, é enfatizada enquanto a luz sobreposta guarda pequenas sombras junto dessas superfícies. Enquanto o impacto é sutil, ele adiciona mais profundidade, interesse, e realidade àquelas fotografias.

Além disso, é bom notar que a textura como plano de fundo pode criar uma composição exaltante e cheia de emoção. E com o uso correto da textura, as fotos podem ficar mais vivas e quase tridimensionais.

 

PADRÃO

A vida é cheia de padrões. É tudo parte de nossa existência cósmica, pois sem padrões, nossas vidas seiam um completo caos. A maioria dos padrões, nós não reconhecemos ou olhamos por cima, pois estamos ocupados, dirigidos pela rotina, em nossa vidas diárias.

Duas técnicas vêm à mão enquanto você estiver trabalhando com padrões: você pode enfatizar o padrão, ou quebrá-lo.

Enfatizar um padrão pode acentuar um sentido de tamanho e expansão. A ideia é dar um zoom no padrão e encher o quadro com ele. Padrões enfatizados podem incluir rostos dentre a multidão, uma fila homogênea de plantas, tijolos em uma parede, etc.

Quebrar um padrão é encontrar um objeto que interrompa o fluir de um padrão. Ele pode ser um objeto que está em contraste claro com o resto dos objetos; seja em contorno, cor, ou até mesmo textura. Você pode precisar lidar com sua composição com cuidado extra enquanto estiver tentando render um padrão interrompido, e a regra dos terços pode vir à mão em tais situações.

Por exemplo, você pode posicionar seu objeto estranho dentre um dos terços ou um dos seus pontos intersectantes. Você também pode brincar com sua profundidade e campo. Faça com que o item constratante fique em foco afiado e os itens à sua volta desaparecerem vagarozamente fora de foco. Padrões interrompidos podem ser encontrados naturalmente, ou algumas situações podem ser manipuladas para quebrar padrões existentes.

COR

Cor é caracterizada por atributos tais quais valor, matiz, e saturação. Cores, e como elas são dispostas, pode tanto fazer ou quebrar uma foto. Cores diferentes podem emitir diferentes mensagens, e elas realmente têm peso visual e impacto importantes sobre uma foto.

Cores vibrantes são enérgicas, iinteressantes, e ativas. Assim são vermelhos e amarelos. Azuis e verdes são reconfortantes e suavizantes. O caminho para criar fotografias criativas se beneficia do alto entendimento de cores e de seu impacto sobre uma imagem, assim como alta percepção de cores em seus arredores,

Existem cores em todos os lugares. A macro fotografia de insetos é recheada com cores interessantes. Natureza, cidades, pessoas e suas roupas, ruas, casas, céus, praias—tudo à sua volta está cheio de cores. Você só precisa estar consciente disso, e treinar seus olhos para vê-las. Prestar atenção às cores e suas mensagens e seus significados emocionais é um passo importante para a maturidade fotográfica.

É importante mencionar que existem dois tipos de cores: subtrativas e aditivas. Cada tipo tem dois conjuntos próprios: cores primárias e secundárias. Ao pintar, fotografar, e imprimir, usa-se cores subtrativas, e essa é nossa preocupação neste post.

Vermelho, azul, e amarelo são chamadas de cores subtrativas primárias, dessas cores emergem as cores subtrativas secundárias violeta, laranja, e verde. Misturar vermelho e azul cria violeta. Misturar azul e amarelo cria verde. Misturar amarelo e vermelho cria laranja. Misturar quantidades iguais de vermelho, azul e amarelo cria preto.

Pares de cores que se opõem uns aos outros na roda de cores acima são chamadas de cores complementares. Esses pares complementam e intensificam uns aos outros quando colocados juntos. Estudar a roda de cores pode lhe dar um melhor entendimento sobre como as cores afetam ou complementam umas às outros, a fim de que você possa usar esse conhecimento para que se prevaleçam melhor os significados e as mensagens corretos em sua fotografia.

Note que amarelo, vermelho e laranja são consideradas cores quentes. Essas são associadas com o sol e o fogo. Azul, violeta e verde são consideradas cores frias. Elas são associadas com a neve, a água e as sombras.

 

Fonte:

https://www.lomography.com.br/magazine/185848-6-elementos-de-design-para-fotografias-deslumbrantes

FOTOGRAFIA ARTÍSTICA

A fotografia artística é a arte de fotografar de maneira não convencional, em que não existe uma preocupação única de retratar a realidade. Vai além disso. O fotógrafo registra o tema de uma forma que transcende o ordinário. Coloca a sua emoção, sua expressão e a sua perspectiva do mundo na imagem que produz. Da mesma forma que um pintor, um escultor ou qualquer outro artista o faz.

Para que o fotógrafo possa pensar em imagens artísticas precisa, em primeiro lugar, se libertar da idéia de produzir fotografias em que a luz, distância focal, foco e velocidade estejam em perfeita harmonia. Logicamente, é necessário ter domínio da técnica e conhecer o convencional para ousar. A idéia é usar todos os recursos de uma forma diferente da habitual. Além da câmera e da lente, de técnicas de revelação e ampliação, o fotógrafo de hoje conta com inúmeros recursos digitais, o que favorece a criatividade. E qualquer fotógrafo pode experimentar o lado artístico da fotografia, arriscar novos caminhos.
E aí vai um conselho: não se deixe levar pelo desânimo. Esforce-se ao máximo para levar uma idéia à frente. A frustração faz parte do processo criativo.

FONTE: https://artisticophoto.blogspot.com.br/2009/11/fotografia-artistica.html

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